年度遗珠，抛弃严肃沉重，拥抱轻浮而真切的影像，是现代电影的趋势。迷茫晕眩—疯狂危险—平静祥和，匀速旋转、高速摇镜、突出起来的侵入和逃离，镜头的运动逻辑是相似的，却依靠色调、音乐和剪辑的微小变化呈现出截然不同的影像氛围，每一帧都如同未经审慎的测试，是毫无畏惧的生涩与动人。对人物状态的把握极佳，哥哥的眼神是凶猛而涣散的，妹妹的眼神是柔软而坚定的。
谁不想泡在浴缸里边放着法海的歌，对面坐着Lucas Hedges阿！
年度炫技电影，无论镜头还是配乐都可以用狂来形容。前后两段故事巧妙衔接在一起，讲述色块斑斓的成长印记。Lucas Hedge这几年太会选片了，突然有种老父亲的欣慰感…
美国melodrama的传统后继有人了。无论是充满张力的镜头运动（从第一个镜头开始）、饱满的色调，还是对音乐的选择，以及对“中产家庭危机”这一经典母题的演绎，Trey Edward Shults成功的用自己的方式让道格拉斯·瑟克的灵魂在当下的时代复活
男主失手打死他女朋友之后，我在想，哇这135分钟过得真是漫长，可算是结束了，然后看了一眼时间线，尼玛才过了一个小时？？？
颜色使用可谓21世纪Douglas Sirk，同时大胆的画幅改变以及手机元素的使用都让我看到了21世纪影坛的新创作活力。我很激动，这是未来的一个方向么？老道的颜色革新在这个色彩泛滥的年代终于得以引进流行市场了
【A】本以为会是那种十分无趣的霓虹“长片”，没想到竟然是美国版「地久天长/阳光普照」，更何况其观感也远胜后两者。为何？因为相比老气横秋的《地久天长》《阳光普照》，《浪潮》在各种意义上都是属于「现代」的电影：在绚烂的技巧和风格下，层叠出眩晕的影像，并由此重新构建出属于「现代电影」的“真实”，摒弃那些刻意堆叠的悲悯。随着时间推移，画幅从上下两个方向将人物不断挤压，抹除他们的“舒适空间”，并在崩溃之后转变为“1.33:1”,人物被锁死在画面中央，无处可逃。叙述主体转移，该画幅则象征其封闭的内心。而后另一位少年闯入，将画面的封闭感打破，画幅也终于随之延伸，并在又一个《人类之子》式的车内绕旋镜头回到起点。用老话讲，其类别为「美国电影」，而非「好莱坞电影」。而连接这一切的灵魂，便是伟大的A24。
流动的镜头、色彩、视角甚至画幅，这是流动的一切，无尽的浪潮。当画幅重回宽屏，竟打开了一个新信息时代的佛罗里达乐园。时代的潮涌褪去，留下的是家庭原生的裂缝，你不必奋力坚持，你大可随风而去。旋转狂魔，视听上比猴子走出更远，竟有些MV串烧。没有想到又是melodrama，没有想到又是夜色霓虹，私心满分。
非常适合A24的一片，情感表达非常到位。造作的配乐和美到不行的摄影也是正中下怀。变幅已经不再新鲜，但每次变幅总觉得恰到好处。Taylor Russell演得很有味道，喜欢这姑娘。Lucas Hedges, meh，但你可爱就行了…
从上部有些食之无味的造作恐怖，这次以看似“其他人”的视角进入到这个背负着伤痛和绝望的家庭，和荡起多重情感涟漪的明媚海岸背后的阴郁；看到了Shults最振奋人心的进步，还算满意。两个多小时，然而Williams一家各自的生活难题、不停跳跃的音乐风格串联还有有趣的摄影与声音设计，始终让观影过程并不空洞。妹妹所遭遇的网路霸凌，Tyler失控与药物滥用所致的可怕连锁反应，Luke不经意间关于自身经历的坦陈，也同时是对那些青春片“老生常谈”做出的有意义的回响。选择宽恕和前进是最难得的事，任何时候给予的善意和拥抱都如此宝贵友好。（不用大家都和Barry比一下的【。）
看这些有创造力的年轻导演拍戏很有趣，影像非常的个性，这部电影在情绪的掌控上太棒了！导演一直在用配乐、声音配合着摄影机的运动来欢原演员的情绪，音效剪辑非常出色，剧作上的处理也很高明，可惜这片子在这个奥斯卡颁奖季并没有收获配得上它的口碑。
恕我眼拙，这步片子除了构图、拍摄手法和插曲选用外剧情方面我真是欣赏不来。如此时长其实就讲了一对兄妹俩人各自的感情故事。男主和女友吃喝玩乐有了娃，在是否流产问题上闹别扭并发生争执，男友将对方推倒致死判罪入狱；女主交往的男友，其父亲病危一同前往陪床，让其感受到家庭的温暖心怀愧疚觉得对不起父母。至于片名请路过的大神能给个合理到位的解读。
非常棒，视听很骚气，让一个普通青春爱情家庭片故事焕然一新。导演处女作《克利夏》入围某年影评人周，当时毫无预期闯进影院观看，对他用视听挖掘日常琐事戏剧性的手法有所触动。这部更上一层楼，男主躲卧室发短信拍出紧张感，让我想起《点球成金》办公室打电话敲定转会拍出战场上的硝烟感。前半段矛盾爆发剧本视听结合非常好，后半段人性救赎故事略平淡但整体颇具水准。歌单很棒。Kelvin Harrison Jr.去年挑片眼光毒辣，《卢斯》《浪潮》都是故事高级视听精湛的电影。
你所能想到的青少年成长抓马大集合的两小时一刻钟超长MV。画幅变了很多次，体会不到用意。演员和音乐还不错，但对这种看似饱满内核空虚电影我真的无法投入更多情感了
一旦克服了电影结构上的独特性，真的是一部特别吸引人的片子。本质上是关于healing的，真真切切。
对技法的变奏与实践近乎偏执，然而沙尔茨似乎要自己发明一个“类型”才能承载，或者，他即将被定义——他真的被忽略太久了。
一次形式的狂欢，不可否认创作者们在布景、打光和镜头运动等方面作出的尝试与努力，但大多数花哨的技巧（包括频繁的变换画幅比例）只是让电影看起来更酷，绝佳的视听效果之下，是否真的达到了预期效果还有待商榷。值得欣喜的是，迷幻的霓虹美学正在摆脱题材（科幻片、动作片、惊悚片）的限制，更多元化地融入到传统电影语言中，也更张扬地宣称自己的存在。
「圣经里说，仇恨会挑起争端，但是爱会掩埋所有的罪过。」《浪潮》这个电影名字取得也太大了，看之前我还以为是什么革命事件或时代背景的电影。简介里的「充满戏剧性的歌舞片」我是一点都没看出来，仅有的几首曲子也顶多是起到了 BGM 的作用，「充满活力、感人肺腑的当代青少年生活的颂歌」就更是匪夷所思 都快丧死了好吗？还充满活力？！我一度怀疑我自己看错了电影。前半部分讲哥哥错手杀害女友、后半部分讲妹妹早恋治愈男友，再怎么看都只是一个最普通的家庭伦理剧和美国青少年成长的故事，要是说不普通的话也顶多就是哥哥杀人入狱的情节而已。
D＋/ 前后两段的张力结构本是个很好的想法，但导演似乎有点在视听小聪明对人物固着状态的烘托中迷失了方向。单场戏或是单段内人物的情绪、人物之间的关系都是生动且鲜明的。但是一旦发生切换，这些离散团块间的联结就过于稀薄，就好像是仅仅被摆放着、就自然发生并导向某个共通概念了一样。由此看来影片似乎更像是在一个被预设但并未被描绘的“家庭”框架下展开的，缺乏更内在的情感核心来让人物突破被黏稠包裹的状态，因而无法促使各段落堆叠出共振效果。
运镜和穿插的黑屏色块加剧了剧情体验。典型美国青少年生活，离不开酒精毒品性，从青年到老年，贯穿人生的爱的主题。前半段紧张，哭不出来的胸闷，一到后半段小甜蜜阶段竟然泪如雨下，有多甜创伤就有多深。卢卡斯什么时候可以不要再演白人救世主小男孩了，但是他真的很适合演蠢萌青少年啊… 还有配乐很棒。总之两小时情绪浓烈，也算让观众释放了一把情绪。