故事发生在1989年全民皆股的年代，小男孩廖界与父亲廖泰来相依为命，他们相信人性本善，没发现世界正在改变谁如此执着，不愿在我的思想中走得太远，以至于它在我的思想和话语中成了永恒？谁把我的话变得美丽，谁就永远睡在我心田的河边股市飙涨、物价翻倍，有人一夕暴富，有人意识到现实残酷；单纯老实的廖界父子属于后者。不料，他们碰上了聪明狡猾的“老狐狸”，命运道路可能截然不同。财富与良心两条岔路，该怎么选？
今年看到拍的最有韻味的華語片，故事格局小而精美，時代感建構多虧美術與道具的輔助，意外地令人沉浸其中，泡沫化時代前後，藉由買房子的夢想建構純樸的中產階級家庭，以及受資本主義侵擾，父子關係逐漸疏遠的階級焦慮，藉白潤音的兒童視角看待老狐狸代表的資本主義弱肉強食，是個易受煽動的切入點，再藉由劉冠廷飾演的父親，純樸、老實，表達人性的溫情與軟弱。白潤音的純真是老狐狸對過往自我的投射，然而白潤音從老狐狸那學來的階級不對等在無形之中幫助了自我共情父親的抉擇，繼而了解父親的木訥與同情不是軟弱，也不是輸家，而是生而為人該有的人性。既是寫給泡沫化時代人們的時代輓歌，也是寫給泡沫化時代在人性冷暖走一輪，仍舊堅定不移前進的中產階級家庭，整體時代感建構已是近幾年國片最佳，小而精美的道出那個時代的人情冷暖與美麗哀愁。
（23🐴本屆影展前三天看過的最好看的華語片）… 侯志堅老師的配樂太神，給片子定調，營造出一種詭譎又荒誕的氣息…（拿到🐴原創音樂實至名歸！）
🌕🌕🌕🌕🌕 感觉最近有点5星泛滥，但这的确是一部远高于我预期的电影。原以为只是又一部透过小人物讲大时代的电影，没想到布局不大但剧情环环相扣，内敛克制，竟然略带荒诞讽刺和黑色幽默。不想鸡蛋里挑骨头。台湾电影现在越来越出彩了。
配樂好。幾處單面鏡的運用。劉冠廷男媽媽愛看請多演
极度舒适
很喜歡玻璃反射，老狐狸彷彿在跟自己對話。 他怕他的開心會刺傷別人。 喝冰水、閉眼睛、乾我屁事。 生物鏈永遠存在，不會消失，只能換位子。 我知道一件你不知道的事。 不平等再創造不平等。 當小五的學生也叫你買股票，絕對是警訊。 有點不喜歡 &＃34;在乎別人感受 = 失敗的人 = 好人&＃34; 的連結。
成長，是變得冷漠，還是繼續柔軟？以孩子視角側寫時代，而時代泡沫之下，是一場父權爭奪，各自在孩子心中埋下種子，隨著兩位“父親”的和解，孩子也與時代和解，認清世界的殘酷之後，依舊選擇做一個在乎別人感受的人。作為導演，蕭雅全顯出老練沉穩，印象最深的是最後一段車內戲，不僅有效地利用玻璃倒影交出漂亮的調度，結尾窸窣的風吹樹響更有內心落雨的心碎感。作為編劇，蕭雅全有些貪心作祟，父親的感情線游離於主線，而且略顯俗套，更加重了畫蛇添足感。白潤音超越年齡的驚艷，靈氣十足，鬆弛豐滿，和大人對戲絲毫不落下風，多場獨角戲更是情緒由淺入深。劉冠廷至今最為成熟內斂的一次表演，拋開張揚討巧的表演模式，一直淡淡的，沒有一場高光戲，實則每一場戲都很考驗功力。相較下，陳慕義的角色更容易演出彩，而且和白潤音的對手戲幫了他不少。
完成度非常高的故事！意外的好看！
金马No.4 很完整的故事，廖界长大以后的结尾，很有意思。为什么用草皮？因为钱，还是因为小学。 虽然不喜欢老狐狸的说教意味，并且中途一直在想怎么这么漫长，不可否认是个我没看懂的好电影。
别人感受关我屁事，搞钱才是终身大事，我听到的事是你心里的刺，孩子不一定成为父母的样子。
台灣電影的質感越來越好啦！而且這算是某種台灣版的「富爸爸窮爸爸」嗎
A｜金马给萧雅全最佳导演的颁奖词说这是一个狂飙时代下的故事，其实也是一个鱼死网破的时代，尚弱者只能善良、节俭、打包、顾及他人感受与日复一日的等待，已强者可以随意安排前者的命运、利用他人顾及自己的感受来达成目的。知道与不知道之间只隔着一句冰水后的“干我屁事”，屠龙者也会成为恶龙，但本性的不同，带来人生岔路口狂飙结局的不同。
這個時代需要這個故事，這樣的主題。雖然電影改變不了任何事...
故事小而完整吧 就是整体too much了 从戏剧冲突到设计好的小细节到表演 爱不起来 想看杨德昌了 （刘冠廷好帅啊…… 虽然阳光普照的那个角色更适合他 但就是说咱的座位如下：我 旁边的座位 过道 刘冠廷！！映后talk导演给人的感觉好diao啊
想起《富爸爸，穷爸爸》那本书了。孩子在成长中需要模仿的典范，他所仰望的一直是伟岸的父亲，不露声色，却行胜于言。孩子也会在社会文化中寻找——老狐狸的出现挑战了父亲的权威，教的都是优胜劣汰、处世哲学、生存法则的实用技能。老狐狸和父亲是对立面。在这个不公平竞争的世界里，穷的一面控制了一定思维定式和生活方式，向往变富变强的孩子接受了新观念的启蒙，引发着对于金钱与教育关系的辩证思考。片中两处“镜”的妙用有玩味空间，单面镜的阶级差异所产生的优势，以及车内对镜的自说自话。
老狐狸 的监制是侯孝贤，整个电影也很侯孝贤。读书的时候有个词叫“侯孝贤式的长镜头”，那个时候以为长镜头就是侯孝贤的标签。后来电影看多了，才觉得侯孝贤最喜欢青春片。从《南国再见南国》到《恋恋风尘》中间还有《冬冬的假期》。《老狐狸》同样也是用小孩子的视角展示出90年的台湾。第一次见刘冠廷收的这么厉害的表演，明明是个爆发力极强的演员，为了《老狐狸》的角色，把激情收在心里，留下外表的平静。也不是为了给演儿子的小演员搭戏，就是整个电影内敛的厉害，但电影外，是一片波澜壮阔。金马60的大赢家，也可能是侯孝贤最后一部还亲自参与的剧情片。电影和历史一样都在向前走，偶尔一部复古的电影值得珍惜，但绝不能因为珍惜而倒退。
2.3＠台北欣欣秀泰｜8.5/10 很詭祕陰陰暗說不清的那種喜歡
湾湾的电影越来越深刻！
世界不会改变，你只能改变自己站的位置。和强者共存
蕭雅全的電影配樂總是讓人印象深刻卻不過度侵擾，范保德的那種琢磨到了有些刻意了的作法（非貶義，我還滿喜歡的）在這部仍有延續，但更幽微入裡，整部片可能說不上有高潮，但有幾個瞬間讓人膽寒得頭皮發麻，而且我好愛90年代的一切，完全是我記憶中的樣子。人物塑造的部分，老狐狸陳慕義是好，但我可能期待過高，反而覺得白潤音更教人驚嘆，這個小演員有菩薩面也有羅刹臉，轉換堪稱自如。以及，領略到了劉冠廷的迷人之處，脆弱但有韌性的美感。