英国现实主义，乡下版牯岭街，脏话版莉莉周。作为成人礼收下的刀子，用来得到帮派的信任，用来和兄弟撕破脸皮，最后还是鲜血淋漓地刺进别人的身体。十六岁爱别人太早，可得到爱似乎又显得太晚了。几次漫不经心的场面调度让人以为温情四溢，到头来还不是悲剧收场。男主角好像谁。
成长与青春是一个守恒命题，永远都被反复曲折求证。重口味如《雾中风景》，冷冽有力如《鱼缸》，清新痞雅如《苏默斯小镇》…那么我可说，只有欧洲莫淡的冷风与潮涌的暗流才能孕育“少年”永恒的灵魂，那么成长，这个命题也将穷无止境的验证在这片土地，扎根于每个人心底的一池清泉。
妈的，这是什么英语口音！
全然不甜蜜的惨痛16岁，努力学着成熟长大，努力去爱，而现实从不会因为自己的柔情而融化半分。深陷泥淖无法爬升的底层，安于麻醉梦境装睡的亲友，阶层固化无法撼动，人性弱点坚如磐石，让人绝望的环境，让人寒心的母亲，这个世界怎么会好。徘徊在海边的少年啊，究竟何去何从，与《小孩与鹰》同样痛心。
资料馆2012.11.29.7pm 和《四百下》很相近的故事，不过少年始终想要获得母亲的爱，因此成为了少年教父，也走上不归之路。朋友间的兄弟情、姐弟情、母子情、对苏珊的青春爱恋，使得这个青少年版的故事比较丰富真实。
由此可见，世上只有妈妈好这话不一定正确。忽然想到高一的时候英语老师说我们班一女生有苏格兰口音，这是表扬她呢还是讽刺她呢？
肯·洛奇大爷社会现实主义风格的完美呈现！私以为最后一个镜头可以更往[四百下]靠一点。马丁·康普斯顿演技真好。在影片的最后半小时终于出现了熟悉的肯大爷的吵架电影以及重叠对话段落。
21世纪的400击，哎，看得很心酸，但一切似乎又是情理之中。所有的希望都是虚幻，这感觉太无力了...又被肯洛奇捅刀子！！
無論是海濱拖車小屋或嶄新的公寓，他在尋找一個永久的「家」，卻總是失敗……結局也顯得特別冷。
非常好看！无论是那个国家，青春的成长总是必不可少伴随着阵痛。影片不难理解，不晦涩，虽然伴随着纠结，但大的趋势一直是往好的方向发展。这也样让结尾更加唏嘘。看电影时。。只要你时时想着影片的主角才十五岁。。感觉就会不一样很多。。PS：影片的英文真是绝了！！
肯洛奇的电影是爱尔兰土豆酿制的威士忌，品出非常的滋味，但无法忽略英伦制造工艺。这部电影最出彩的在结尾，请你为Liam设计前方的路！我开玩笑，他会投河。咳！残酷的人生会在“甜蜜无畏”的青春中萌芽定型，人与情无法绝缘，为此可能成为社会的十恶不赦之徒，而对某些人他是好人；还有其他的选择吗？
这样的十六岁一点也不甜蜜，这颗早熟又满怀期待的心就这样一次次被拽离正常轨道。男主角的演技实在太精彩。令人痛苦的是这恐怖的苏格兰口音啊~~~~
肯洛奇是行家，手法非常成熟，节奏很对，而且一点都不闷。感觉是格莫拉的前奏。
你看Liam抱者calum的样子 可怜的孩子失足了偷东西卖毒品还准备杀人 所以那个叫母亲犯了她最大的罪恶 stan是bastard，他妈妈确实是一个bitch 但是liam以后会是好爸爸的 你看Liam抱者calum的样子，和他说话的样子
愈来愈发觉肯洛奇电影与纪录片的相似性，尽管有着很戏剧化的剧情编排，但人物的动机永远是简单写实的，这就和那些喜欢设置困境的导演区分开来了。主角在内的三个小哥后来成了《火车三段程》里的凯尔特人三兄弟。
传说中的爱尔兰口音，，，完全听不懂
只有在影院听后摇才不会头疼啊??粤语翻译总是这么带劲的，一脚把你踢到西营盘!!
可怕的苏格兰口音太彪悍了，这个十六岁如此令人心酸，我差点都看不下去了
洛奇是典型的左翼电影制片人。似乎有一个隐含的假设，即这对他的工作造成了限制，但他不像拉尔斯·冯·提尔这样的电影制片人——将角色置于一种毫不妥协的清教徒道德计划中，而是让观众能够欣赏偶然发生的事件。它显然是一种协作努力，而不是一个人的愿景。我们在银幕上看到的是马丁·康普斯顿饰演利亚姆的表演，保罗·拉弗蒂的剧本，其他演员，以及格林诺克和肯·洛奇。他们相互给予的自由让这部电影具有不可预测的松散即兴的感觉，几乎就像任何一个演员都可能突然朝着自己的方向发展并推翻结构，这是令人兴奋的。通过使用未经训练的演员和他们自己的口音实现了一种迷人的自然主义，这种高度的现实感使我们对中心人物产生了一种心甘情愿的同情，。
最让我心疼的不是最后被妈妈抛弃Liam走到海滩那疑似四百击致敬的镜头，而是Pinball自划双颊跪坐在沙发里的背影，他的青春何尝不也是无助又绝望呐。。。另外这苏格兰乡下土音真是太销魂，继续学习的勇气都没了。。。