#2019金马No.8 又一部准五星之作！影片讲述近未来2025年乌俄大战之后发生在乌克兰战区的故事，这里已是遍地废土，污染严重、缺少淡水、寸草不生、气候异常；确实一副末日景象，但却又萌生了残酷之下的人性诗篇。复员军人在雪地练习射击，战后创伤的电焊工转身跃入铁水；大幕投下的美国人宣告着工厂的倒闭，维尔托夫的旧影片如老大哥笼罩着陷入骚动的人群；运水车司机在废弃的叉车翻斗里洗澡，遗体挖掘志工在运尸车里共赴巫山云雨。全片舞台感极强的固定机位长镜头已事先设定好了演出的流程，繁复的车辆和人物调度几乎精确到秒：轰隆作响的钢铁废水链车，嶙峋的旧时建筑，和依旧在堆砌的防护墙，这些令人恐惧的巨物也成了创作者手中的棋子，被按部就班地码放在镜框里。而三不五时出现的背影跟随镜头则宛若时代幽魂，在寂静无声之中如影随行
3.5；近未来的设定，末世废土美学，死亡遍布，阴沉天际毫无生机可言，漫长的长镜如同无可忍受的死水生活，纵身跃进毁灭的快感，仅有的拥抱能温热尸群下的活体吗？
在炼钢炉自杀，在运尸车做爱，在挖掘机洗澡，也是固定镜头，故事比《开始》吸引力更强，战争留下的只有创伤和逃离，人类老是打来打去把世界搞的跟废土似的是不是吃饱了撑的
末世景象 颇有欧洲艺术片风骨 好几个镜头很震撼 但是散 最后那段性爱戏实在没必要 一下子破坏了整体的调性。
借助热成像，费力捕捉生的希望，却也深感活着的无望。到底是怎样的过往，才让一个人失去痛感任凭高温的折磨、无力辩驳选择坠落死亡。借助男主的一双眼，其实我们就在见证2022后的真实景象。固定机位的长镜头久久凝望，在那里，万事苍凉。
可能完全对上了我的喜好，全程都觉得很感人！让我来吹嘘一下吧。相对静止而冗长的镜头（我一直在数着：全片只有27段还是28段镜头）、精美的构图配着直接而有冲击力的画面、末日后的废墟与绝望、绝望中的一点温暖与爱意……开头和结尾的热成像视频让我很欣喜（上班时在实验室用热成像仪时我就偶尔会想：用它拍电影应该会很有意思。在本片中生/死、人体/尸体的辩证中，热成像用得可以说是非常合适），而中间插入的炼钢厂的黑白影像来自我很景仰的30年代先锋吉加·维尔托夫！边境线上的游走、军人的反复出现、结尾处建墙的施工场景……再加上大多数时间里极其凝滞的画面，怎能不让人联想到《鹳鸟踟蹰》？这部片就是一部末日后的《红色沙漠》（也正因为已经身处末日后，片中才重新出现了爱的可能），一个比安哲罗普洛斯更震撼的安哲罗普洛斯！
预演未来。无法判断战争何时到来，却能想象战后的日子。昨天乌俄真的开火了，原来电影可以比现实走得更快。/永远阴暗的天空，太阳似乎都无法抵达。投身熔岩通向死亡，人被高温融化却无法熨烫一条冰冷的牛仔裤。在那里，做爱都没有温度。
乌俄边境的近未来战后幻想，工厂在1984式的派对中关停，士兵转业开卡车到处送净水，考古学家挖掘的是刚结束的战争史。人像自然，外表生涩内在污浊，每一帧画面都庄重，苍凉，令人畏怯。巨大温差下，肉体、呼吸和柴火都像在红外镜中一样孤苦而扎眼，成为黑暗中的焦点。《The Tribe》摄影师+剪辑的全才之作，应该是新世纪最凄冷的片子之一，世界电影的兴奋点。top 2020
2025年的乌克兰仿佛只是此刻的延长版本，在如此衰败毫无生气的死亡国度里，有着逸态横生又极富巧思的场景设计，构成可以独立成戏的单场小品。在几乎全是固定镜头辑成的全片里，仅有的几场运动也都是死亡场景，唯独到了末尾，摄影机缓慢推近，跨越车窗进入到车厢，在一众尸袋下两人性交，随后视图变成热成像，显露出了一点点生的景观。
在乌克兰，你必须当个乐观主义者
从头至尾的固定镜头，雨水、阴湿、泥泞、荒凉，一副战后废墟景象。开头工人在炼钢厂里跳入铁水自杀的画面是在致敬《终结者》吗.......一字一句满是细节描述的尸检报告让人毛骨悚然。这样一种摒弃故事重在展示景观与状态的影像必然会导致两极化，但本片在景观中所呈现的细节足够丰富和有创造性。
共和国长子潜行塔可夫斯基的区，钢铁是怎样炼成一具具会说话的尸体。末日来临，一片好景，利维坦兽，长满铁锈
拿奖？为威尼斯哭了，不，还有末日杀神2，我更哭了
一个热成像生命的消失，打靶归来，大炼钢铁，步入熔炉，集体下岗，挖掘此刻的历史，地雷，废屋，钥匙开门，土壤水质污染比意识形态污染更难清理，雨中裹尸袋间寻浪漫，无法回到常人之中；这片亚特兰蒂斯一般沉没狼藉之地，是我的家……在利维坦的逐步碾压中幻想一个被碾压过后的世界，满目凄凉
为了真实有些过分做旧了，很多长镜头像上个世纪的生活片段的白描，却没有足够的才气去用令人深思的情节勾勒出灵魂。亮点只有首尾的热像暗示了黑暗世界和人类的互相温暖与伤害，以及钢铁工厂的空寂景象给人留下深刻印象，而中间太长时间的叙述都是缺乏技巧与故事的，令人很难跟随剧情思考，同时，以反战为内容却过于站在乌克兰主观视角也给人以不真诚的感觉。
2025 战后创伤 昨天太近 明天太远 工业废墟 资本游戏 煮冰洗澡 尸堆亲热 有时天寒地冻 有时内心如火
创作非常容易引人遐想，它似乎列举了不远后的未来我们可能都将要经历的各种情感与事实。处理应对创伤与麻木，以及并不美好的新世纪形态。即便是视觉奇观类的场景其实也都是饱满的情绪表达。
乌克兰电影总是充满了死亡和绝望的气息，这个近未来的寓言故事也不例外。导演采用长镜头实验（一个固定镜头一个场景，其中有几个运动长镜头）展现战争后的末日景象，从外部环境到人物的抉择，全然浸泡在阴沉消极的氛围之中。从炼钢厂到解剖室，再到地雷满布的土地和遭受污染的水源，主角见证了一个国家濒临灭亡的悲惨命运，却毅然选择留下来，在绝境之中焕发出生命的火花，有令人动容的时刻。不过，这种实验手法令叙事陷入碎片化，导演难以在叙事碎片里把握住出连贯的节奏感，有些场景过于乏味，有些场景又让人浮想联翩，整体来看更像是一部低配版本的罗伊·安德森作品。
一部关于乌克兰的大型PTSD电影，如同一个黑色的预言。斯拉夫式的苦闷和压抑背后，是全人类无法消解的困顿和绝望。导演把乌克兰拍得遍地废土，失落的男人跳进钢水，每时每刻都有人被地雷炸得体无完肤。士兵的遗骸像出土文物那样挖掘出来，有的变成了木乃伊，有的只剩一堆骨头架子。所剩无几的希望，是大雨中那场静默无声的做爱，但又实在太像偷情了。
3.5，暴雨接吻和清理尸体的戏。