岛是好岛，人是外人。
电影是好看的，尤其把母亲的忧伤和孤独拍的很好，这份忧伤与孤独全被最小的儿子看在眼里，有时候敏感的小孩真的什么都能捕捉到……只是始终不知道电影真正想要表达的是什么
孩童视角的成人世界，包含历史进程，时代过境和家庭情事。这一段童年往事有着别样的趣味。优雅美好感伤。
童年往事 孩子眼中变形的世界
【0】最做作，最难看的那类电影。用强烈高概念的符号将本片殖民的议题高高挂起，然后开摆。一个关乎情绪与人权的故事，就是不用剧本好好讲，非要通过镜头一通乱拍，时而美丽，时而猛烈，强行连接情绪到喷射将电影剪辑的稀巴烂。摸不着头脑的感情，还加了戏剧，超现实，故作姿态的摆出态度，但就是不说，要你们自己去看吧。戛纳要看得上，才真的够神经病的。
相片代表着失去与告别，在如此小的年纪孩子就看穿了生活的残忍和忧伤。而身边的大人们看上去都那么焦虑，又故作镇定。童年往事下「家」和「故土」的另一重表达，是孩童眼中褪去了殖民色彩后的「马达加斯加」和「法国」。有的人要归去，有的人永远留下去。
太阳下是一个病变的白人社群，集中了所有的现代症候：其中一个主观影像重叠一个客观影像，或者反过来，或者两个主观影像相互交叠，所有者的这些影像又被一个更大的第三者——即观看者，即小孩子，一个在分散情境中纯粹的游荡者，他却无法承受，而转向纯粹的幻想。而这个马达加斯加白人社群中，原住民又在哪？不存在，或者说，存在于这些白人的回忆叙事中：对抗自己人的外籍军团、进行重复工作的女工，总之，一个抽象的人（这正是小孩第一次目睹原住民的可贵之处）。月亮下才是原住民的世界，被法国官方意识形态压迫的、隐藏的社群。也正是在这Capillo失手了，电影只剩下一些“现实的印象”；导演恰恰做了极佳的第一部分的反面：把自己放在了自己不在的位置之上。
如果只是儿童视角的家庭生活还好 最后20分钟有点跑偏
军区的夏夜，青春和欲望在虫鸣中暗涌。——不看这部电影就难以接触到这段法国的殖民史，上百年的侵占像是温水煮青蛙，总有那么一天，总有那么一个瞬间，你会意识到，再不拯救自己的灵魂，即便活着也与死亡无异。影片气氛做的太好了，瞬间把我拉回到十年前的回忆当中。
异国风情中絮絮叨叨的童年往事。幻想与梦境与母亲的淡淡忧伤。好几处细笔很打动人。
4.5。導演沈溺於重現自己零碎的「詩化記憶」，以致於完全錯過劇作重點的典型。原住民視角在諸多繁複穿插的敘事線索中微弱且倉促得如同自我免責的急就章，掩蓋不了骨子中潛藏的優越感。簡直比三十年前的《巧克力》還要落後三十年。
好适合在戛纳海滩上放的片子，质感和Aftersun一样美。对历史事件的呈现仍旧是高度符号化的，但不落俗套。片尾马达加斯加人高唱Veloma，永别童年，迎接青春。黑夜里Thomas和Miangaly的一瞬对视，一个孩子和一个国家的coming of age。
3.0，什么都塞，后半段的被殖民觉醒喊话与前半段完全割裂，儿童视角的部分衔接更好。什么都讲一半，父母的关系，童年伙伴的亲密，大人世界的复杂，殖民与被殖民，没有一个是讲好的。
什么玩意
几大内容板块之间没有什么衔接过渡的感觉，导致这部片好像从一个东西跳到另一个，对小孩子幻想的那个小飞侠故事刻画那么多，感觉很多余，总之，本来也许是很好的主题，浪费了。
殖民者的最后生活。结尾有些生硬，希望不是为了政治正确硬安的
透过孩子的视角去看世界
有點蜻蜓點水了
好奇怪的结尾，把整部影片都毁了，怪不得被戛纳拒了
坎皮略真的会拍也很会剪，家庭影像好看到足以填满最近一个月被烂片捅得千疮百孔的心，落泪啊！而且这片虽然是借一双小孩的眼睛放在殖民文化的冲突下，但直接凝视的是未经筛选浸染过的真与假，影像之间的衔接特微妙而好。