编剧石黑一雄的存在感很强，放大了人物的心理以及正在消亡的情绪。黑泽明原作中弁士般的画外音由一个存在于故事之中却处于旁观者地位的角色———一个fresh man承担，他的灵感似乎来自于影片第二部分葬礼的职员，同样令影片充满宿命感，不同的是，黑泽明版本想要呈现一个滞缓的自我成长，但在英国版中，第一部分就已经引入的闪回使得影片过于沉重，Williams一开始就已经衰老，正如同《告别有情天》中的Stephens；影片关于葬礼的第一个镜头中，两种截然相反的摄影机运动（拉与推）呈现了这一风格差距，两种风格的孰优孰劣无法断定，但毫无疑问的是英国版的剧作更为扁平，石黑一雄既没有像他的小说，质疑记忆的真实性，也无法像黑泽明的原著，通过呈现他人的质疑展现人性或体制的官僚主义，反而更像是一部精致的主旋律电影。
这群官僚平时是多么不干活才能因为一个小操场的完工而自我感动成这样。很夸张诶😅
没》时间：黑泽明的原作，第一次看这个故事，感觉放在战后的伦敦也没有太明显的违和感，不过内核还是很日本的。Bill Nighy神一般的演技，不同时期的情感变化细微而精准，最后在雪夜里坐在秋千上唱The Rowan Tree的场景，看得太难受，我哭到不行。
难言惊艳但非常稳，稳到挑不出导演的毛病，让我更期待他接下来的“时光留声”了。电影完成了三重复刻：拍摄手法仿古做旧+50年代伦敦被精准还原+移植黑泽明原作的“人过留痕”精髓。比尔·奈伊的表演是定海神针，至于石黑一雄的剧本嘛咳咳咳...
对于黑泽明现代题材作品，始终有个观点：当事件矛盾属性达不到足够力道，只在面临婚变造谣等民事纠纷而非自杀复仇绑架等刑事重案，那么其古装武士片中特别出彩的演员情绪化表演和导演风格化运镜，就会显出一种“大材小用施力过度”。此问题在白痴和丑闻中比较突出，经典如生之欲也未能幸免。虽然故事涉及生死议题，可毕竟只是生老病死相对温和的低冲突潜质，所以志村乔知癌后失魂落魄形如僵尸的演法、灵堂上扫过麻木不仁同事嘴脸的运镜，就显得有些过分煽情或立场强加！欣喜地是，这些个人以为的叙事缺陷在英版中通通被克服。奈伊的绝望就表现的比较克制，死后其同事的自省虚伪也是由事件所触发而非以镜法强行定罪！可本片也有个绕不过的问题：生之欲故事的大开大合很符合双重极端的日本性格，却很难让人相信会发生在以冷静自嘲著称的英人身上……三星半
努力地營造著復古英倫味，力求抹去原版的日本味，反而有種過猶不及的效果，看的時候反而更讓人腦中時不時閃出日本版的畫面，黑石一雄的改編對於官僚主義的諷刺被極大弱化了，側重描繪人之將死的心理變化與情緒波動，像是Bill Nighy的幾次唱歌都算得上改編佳筆，讓人能感受到其對個體生命的關懷，而某些改編讓電影帶上了某種主旋律味，尤其第三幕的Bill Nighy會讓人聯想到某些國產主旋律中的書記形象。突然想到，如果有華語版的話，30年前未被招安的黃建新，也許是導演的最佳人選，可惜時光難退30年。
情感真挚却束手束脚的致敬，还是不自量力被野心淹没的翻拍，倾向于后者。置换到伦敦，似乎依然成立；但即使没有对原片有完整的观看记忆，依然会希望改编干脆大胆地放置在被社交媒体、网路焦虑却全然人情疏离的当代，至少能有更多好奇。许多地方都充满着小巧思，却依然被浓重的配乐与愚钝的节奏所替代。当然Bill Nighy已经交出了极为优秀的表演（更有可能在“英伦帮”的强力吹抬之下，先行占据上半年各种男主战盘点的重要位置），他创造了一个时刻。
#LFF26 把黑泽明的公务员之殇从日本的50年代改成了英国的同时期，还算合适。石黑一雄的编剧为影片增添了几分时代性的melancholy，试图找补某种西方人无法理解的人与人之间的“含蓄”。“get it done”的虚假口号是对当下托利党的喊话。Bill Nighy的演技是太润物无声了，我愿称其为“国民姥爷”。
表演足已哭一壶
Bill Nighy的表演如果放在今年就是吊打一众颁奖季男演员
还没来及看黑泽明的原作，但依然能感觉出本片深度的缺乏，复古质感很足，但情感推进上更多靠画面和音乐，故事讲述时有高高抬起轻轻落下的失落感，最后荡秋千的经典场面还原很好。最突出的还是Bill Nighy的表演，一个刻板无趣又严丝合缝的男人在生命最后时刻想要找寻真正的快乐和无聊工作中的实质意义，留给后世的随别人猜测，留给自己的是无愧于心的坦然结局。
3 Sundance #3; Ishiguro gives Ikiru a sprinkle of poignancy distinctive in his literary works, and his screenplay successfully transplants this story to 1950s England, a period the director replicates aptly both in its appearance and its texture. However, Living does feel rushed at times and inevitably lives in the shadow of its Japanese counterpart. The first half of the film gives too little time to establish the setting, so while the life of Mr. Williams stands on itself, the final satire on the British bureaucracy comes especially less pointed and even disjointed from the rest of the film. Certain actions also feel out of space and added simply for being faithful to the original film
7.5 映后Q&A，基本上和石黑一雄本人说的差不多吧，感觉是很简单的电影，依靠表演的冲击和文本的细节推进观众，有好几处动容的moment，可惜作古的形式终归是仿作，缺了一些美丽的光影。
3.5//这得是个什么阵容 石黑一雄的编剧 又改的黑泽明 比尔奈伊的主演 虽然也不完全是不可替代但他有他在形象上正邪俱存的特别气质//也是一种很努力的翻译 从一个岛国转向另一个岛国//影像风格非常强调风格化 将时代氛围彻底浸入画面细节呈现出复古的基调 开头的做旧还差点让我以为自己看错片
太日式了这个，有些东西太不British了惹…要是英国homeoffice有这个觉悟多好
没有》时间：日本原版，但是这部重拍依然能感受到温柔和力量。电影的故事很简单，却非常扎实，有一种四两拨千斤的感觉；尽管故事的原型基于东方，但面对生与死、爱与欲，全世界的语言是相通的。
没》时间：黑泽明原作，石黑一雄改编这版我理解是讲人活着的信念感，去做认为对的事。个体的力量虽然极其微弱，面对官僚、体制乃至社会固有规训犹如蚍蜉撼树，是西西弗斯推石头，但做了就会有它的价值和意义，也才有带来改变的可能性。头一回意识到英国和日本竟有许多文化上的共通性，那种对繁文缛节体面周到的讲究、对秩序美的痴迷、还有严苛的社会道德规制……让这个故事平移过去毫无违和感。
英伦西装片，服装的质感和复古的摄影不错，一开场有种广告feel。故事还是那个熟悉的故事，导演的水平都懒得说他被黑泽明秒了那种话了，中段比尔·奈伊酒吧唱歌那场戏被短暂触动了一首歌的时间。
实际上中规中矩的剧情片，但在电影节大荧幕看气氛烘托得太好了导致人一下就哭出来，还哭个不停，男主演技真的绝。 尾声雪地里他独自坐在秋千上快乐的唱歌，在新建好的儿童乐园里，有一架秋千停在原地，像是孩童在等待母亲回家的呼唤。
不知道能不能这么比，甩《生无可恋的奥托》一百条街。。。比尔·奈伊老爷子一如既往的太有魅力，特想知道他那个经典的不雅的招牌式手指（势），是因为受过伤吗？