影片讲述了世界著名音乐家莉迪亚·塔尔Lydia Tár【凯特·布兰切特 饰】的故事然而，生活的单调不能奏出优美的音乐，世界的庸俗不能激发出灿烂的火花，人类情感的温暖和寒冷不能融合成五彩缤纷的彩霞。所有这一切给人类的孤独增加了更多的忧郁和沉默距离录制交响乐仅有几天时间，这将使她达到她职业生涯的顶峰。Lydia Tár的六岁养女Petra非常聪明和迷人，在这里发挥了关键作用。当各种因素似乎对Lydia不利时，女儿成为挣扎中的母亲的重要精神支持。
这不是女性电影，是男权社会语境下的toxic alpha male调转了个性别，几乎没有描述任何作为女性的困境，连肢体语言和猎艳模式都是男性化了的。拍得不差，后半段有些出彩的片段。但整体结构失衡，前一个小时絮絮叨叨我真的要睡着了，梦回GRE听力。
性别在此是非常值得玩味的 看似是讽刺身份政治 其实是对男性社会所能引导人所展现出人性阴暗面的极大挑衅 为什么Lydia是一个hyper masculine的女性？为什么她在开头的采访否认性别玻璃天花板的存在？为什么她能在男性霸权的行业做到巅峰？我觉得这些问题无不和她内化了顺性别异性恋男性霸权中心的种种糟粕并且主动附和这种恶有关？如果女人没有主体性 那她是否能坐到权力最高位？我想到历史上很多著名的女性人物 非常值得思考 女人的成功是否只有穿的像男人做的像男人想的像男人才能获得成功呢？非常有趣
如果主角是个直男能看吐 这种似乎要探讨性别但本质上还是一个权利关系处于上位者的精英视角的剧本存在的意义是什么 又被预告骗了 以为是个关于音乐与肢体的高概念心理惊悚 采访那段谈到音乐与时间 一度欣喜 冷静的置景服装调色和交响乐 上层阶级的一切干净锃亮的让人害怕 和酒精计划一样看得我难受 不是看他们难受 而是看这种电影的诞生难受 虽然极美但是 极简清水混凝土房间里真的可以弹钢琴吗
既不女性也不女权，同时作为编剧的导演把学术圈掠食者白人男性在米兔运动和取消文化双重夹击之下社会性死亡的现实典案移魂装入一座女同身体的粗暴意图呼之欲出，那么粉身碎骨的主角落脚在奥林匹斯山下亚洲的结局就越发坐实出发点即为道貌岸然的刻板印象和精英主义的自命不凡。Tár是在世EGOT15人之一，而本片对布兰切特的表演生涯碑铭意义大于其余一切其所试图代表的声音。即使女性构成大半的卡司在最初还是行之有效的幌子，事实上对主角及所处关系的描绘都是有毒男权主导下异性恋行为范式的僵化性转，角色悉数呈现为特权加身高知阶层更是等同默认缺乏多元表现的潜在指控。在该语境中位居雅艺头部的古典音乐成为这场恢弘角色研究毫不避讳的孤芳自赏，苦心孤诣维护的精致淡漠假面跌落流俗的血污与肮脏摔得粉碎，如此俗套的男人故事难道还没看腻？
凯特演老白男越来越纯熟了
俄国女孩就是那个小助理分享直播的人，俄国女孩进到乐团也是事先设计好的，是塔尔再次看到绿色高跟鞋后修改了评分，她才进入了乐团。那段恶意剪辑塔尔的视频是小助理拍的，教学课的段落里有一个全景镜头能看到小助理在后排举着手机拍摄，所以一切都是计划好的，小助理去还钥匙时表现出的脆弱也是对塔尔的试探，在得知克里斯塔的死讯后塔尔的冷漠让小助理终于死了心，开启了报复…故事换个角度讲，这不就燃起来了，妥妥受气包逆袭反杀渣女的爽文情节啊～其实故事主题在那场教学课上就已经点明了，评价一个艺术家的艺术造诣到底要不要关联他（她）的道德水准、个人魅力、宗教、种族……？那些曾经塔尔觉得不该成为评判标准的标准，恰恰剥夺了她“大师”的头衔。
一部以“大女主”音乐家为主角的电影能拍得如此干巴巴而毫无音乐性，且几乎没有任何对音乐或者艺术本身的讨论，导演Q&A说主角可以换成跨国公司高管或者其他任何权势人物那就不奇怪了。大量的留白也让影片对时下cancel culture的讨论不痛不痒。布兰切特和这几年的查斯坦一样，选角越来越同质化，迟早进死胡同
会穿西服的女人 帅起来 直男自愧不如
实话实说，观影体验一般，电影本身真的亮点甚微。那些为了大魔王的表演都快高潮的“短评”，看得让人哭笑不得。难道没有人觉得这样的角色本身就是Cate可以演好的吗？就是这种散发男人范儿的女人…而且这算女权吗？
#venezia79 全场观众鼓掌鼓到手肿（不是）结果从头到尾话筒都没有递给到导演和凯特本人。Tár 这个角色，为凯特而写，也只有她能驾驭。电影用拍摄精英男性的镜头语言描绘一个处在权力金字塔尖的同性恋指挥家，讲述她如何滥用职权，又如何跌落神坛。部分德语台词有翻译问题，不过结局仍让人觉得是神来之笔。
看的首映没有英文字幕 所以看的不太明白。但是！凯特在现场陪我一起看的！！！我必须打五星！！
凯特大魔王即将推出个人原声大碟«apartment for sale»
凯特整个人会发光，讲德语和指挥和弹琴都有模有样。//大量音乐相关专有名词，首映场没英语字幕，还有德语part，看得我叫一个吭哧憋堵。但抛开这所有不谈，还是可以感受到主创的不成熟之处，很多跳接没有头绪，很多该出效果的搞笑的点没有到位，很像闲笔。借了人物色彩厚度的光，又有大魔王演技加成，实在不应是现在的完成度。
可见女性为主，女性题材，取得成就的女性的故事在银幕上呈现的太少太少了，才会满篇都是“这就是性转的，男版的布拉布拉故事”浅显不自知还傲视群雄雌～如果简单的说是性转女强人故事则抹杀很多女性视角和属于女性心理变化的体验。塔尔典型的在男权势力下成长起来的女强，造成她这样男性化不自知甚至站队回到原有对立面也是这个大环境最后熏陶导致的。可见有毒的环境中会侵蚀每一个有空隙的心灵。这不仅是环境中的某个性别个人所能抵抗的，而是要改变环境，不然就是反复的不分性别的故事发生！女性还是要不停地占据权利中心创作女性故事，逃离有毒环境再努力改变吧
色调冷静，交响乐的魅力，凯特好帅！这辈子能和凯特一起看电影也是无憾了。
厕所挡板下的鞋跟搅动了乐团的晋升秩序，水泥台阶上的摔伤加速了大师从神坛跌落。把淤青说成受袭，将迫害说成勾引，借指挥棒肆意操弄他人前途，拿金王冠尽情反射自我贪欲。若看不到暗处的猘犬，河底的鳄鱼，待摔得鼻青脸肿时，才发觉你耳中的圣乐不过是他人的噪音，自以为是顾客，其实早已被命运挑选。
终风且暴，中心是悼。她像暴君一样统治自己的工作和私生活，却活该被各式各样的噪音困扰。导演选择把性掠食者设定为女性非常高明，设定为喜欢女性的女性更是捏住了性别政治的七寸。权力上位者在哪里都能构建自己的殖民地，而这与性别性向没有任何关系。看完最大感想：艺术家果然都是碧池！
观看《塔尔》就像是阅读两个半小时的推特shitstorm：没有任何一秒是在真正讨论问题的。菲尔德这部虚假的电影对权力、取消文化、身份议题和古典音乐所提出的意见好像直接取材于报刊文章的评论区，再佐之以布兰切特大错特错的表演，一个怪物便从此诞生。菲尔德向女主角身上抛去了诸多光环和诸多狗屎，让她的行事彻底离开尘世的逻辑和束缚。这个人物的成与败都是这个时代对于权势人物的想象，充满了欲言又止的伪吊诡和真怯懦。至于她对艺术那本真的爱，well，从本片对古典音乐世界假模假式的展现来看，应该不是导演的关注重点。《塔尔》的艺术大概就像她的马勒一样，没有丝毫真挚可言。
跟预告片气质完全不一样的电影，被预告片欺骗的很彻底。剧本很好，不过还是感觉时间还是不够用，叙事细节上点到即止的收尾方式倒也别有一番味道，但也在观感上牺牲了情绪张力。塔尔这个人物换成男性，大家可能会觉得再熟悉不过了，但当她的性别换成女性，这个人物就更加有趣了。有别于当下的女性角色的主流趋势，但又是另一种更大胆地尝试。
“男人也是一种处境”